線在雕塑藝術中的作用，線和雕塑的特殊關系，真實化在雕塑中起著理論指導作用，用線概括雕塑的形態(tài)結構，是雕塑精神的內在泛化。好的雕塑作品是先看其氣勢，看其質量。線是指起某種作用的碎片的形體輪廓。雕塑的審美存在和線條是不可分割的。像英國雕塑家亨利摩爾一樣，他的雕塑是具有現(xiàn)代主義、自然主義等風格的各種因素高度“虛擬空間”的一種形式。他認為曲線才是自然狀態(tài)的表征，直線是平滑、分割狀態(tài)的表征。圓、雙曲面、螺旋是亨利摩爾最喜歡的幾何形態(tài)，正是這種形體使他的雕塑作品成為劃時代的經典。幾何學是線融合現(xiàn)代設計概念而形成的一種表現(xiàn)方法，是當前雕塑創(chuàng)作的一種典范方法�，F(xiàn)代雕塑形態(tài)多樣，近年來，一些漂亮的曲線和扁平的直線，合成幾何的不銹鋼雕塑也逐漸出現(xiàn)。
雕塑制作在線的運用方面、意境的表現(xiàn)方面都有其特點。在中華民族于長期藝術實踐形成的典型風格中，中國傳統(tǒng)佛像雕塑與傳統(tǒng)的線描一直都有著千絲萬縷的聯(lián)系。線是基礎造型的一種基本元素，其在處理好塊與面、面與體的空間關系方面是至關重要的。在線的表達方面，其藝術創(chuàng)造中的寫意是一種意象性創(chuàng)造，而在中國傳統(tǒng)佛像中經常運用寫意造像，就是著重于表現(xiàn)其神采、神韻，傳達其精神，而不拘泥于客觀對象的形似。
（二）線與雕塑創(chuàng)作之間的關系
線與雕塑創(chuàng)作都處于造型藝術的范疇，線有著自身的藝術規(guī)律和特點，兩者是相互關聯(lián)而不可分割的。線的變化更加自由，而雕塑只能表現(xiàn)瞬間動作和空間狀態(tài)。雕塑制作是一首凝固的詩，不能像文學作品、電視劇那樣描寫整個故事情節(jié)和發(fā)展過程。雕塑作品主要以形體形式、肢體語言、動作的瞬間形象來表達作者的意圖和主題思想，強化對象的“體”“形”與“神”。
雕塑作品在表現(xiàn)自然中的具體形象時，要通過雕塑創(chuàng)作中的構圖、構思。雕塑本身的形體與思想的表達，以及對雕塑制作的感性認識是雕塑創(chuàng)作中的主要因素。沒有深刻的感受與親身經歷，雕塑作品就很難打動觀者而產生共鳴。好的雕塑作品與作者的創(chuàng)作靈感、經歷與感受是密不可分的。作者善于發(fā)現(xiàn)素材與收集素材是做好雕塑創(chuàng)作的重要因素，而素材本身一般都是先用線表現(xiàn)為雕塑創(chuàng)作草圖。在雕塑創(chuàng)作中，往往利用線的造型手段進行創(chuàng)作，來表現(xiàn)雕塑的形式、空間和意境。
在雕塑創(chuàng)作過程中，對雕塑中線的理解是作品成敗的重要原因。利用現(xiàn)實生活來體現(xiàn)創(chuàng)作題材的思想內涵，主要應做好線描、速寫等資料收集工作。構圖、表現(xiàn)手法是作者主觀意識的體現(xiàn)，作者通過作品這一媒介來體現(xiàn)自己的情感世界。在雕塑創(chuàng)作中，只有做到構思與制作的完美統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出理想的藝術作品，兩者有著不可分割的內在聯(lián)系。
眾所周知，藝術作品來源于生活，但不是各種形象的照搬與再現(xiàn)，一味地重復生活場景的作品是不能打動觀者的，對此應該借助一定的形象，把情感和文化內涵進行夸張的表達。創(chuàng)作一件好的作品需要作者進行反復推敲與凝練，反復進行繪畫表現(xiàn)與小稿制作。在構思與表現(xiàn)過程中，線的把握一定要注意雕塑體積的關系，因為每一條線的美與不美都直接影響著雕塑體積的美感與形象。在創(chuàng)作中，線要支配著構思的全部過程。
二、線在雕塑上的功能
（一）線的作用
線在浮雕藝術中占有重要的地位。線是浮雕中最基本的元素，廣泛地應用在裝飾浮雕中。創(chuàng)作浮雕時應重點把握線的造型與穿插關系，從而利用線去理解浮雕的層次與體積關系。浮雕與繪畫相比有起伏高低，是介于三維圓雕和二維繪畫之間的一種視覺藝術形式。浮雕是利用光影原理和視覺造型空間的雕塑藝術表現(xiàn)形式。
在雕塑中，線的運用重點表現(xiàn)在外在形式與內在線的穿插，線在雕塑的體、面關系及運用處理方面顯得非常重要。線的功能一般有三種：一為輪廓線；二為體積邊緣線；三為神韻處理線，即內在結構線。這種線條往往體現(xiàn)在我國一些佛教雕塑中，顯得典雅、悠游、流暢、圓潤、靜穆，表現(xiàn)出神韻的豐富內涵。
在浮雕中，線與空間相互穿插結合，形成各種豐富的空間圖形，充分地表達了作者的設計思想，也反映出浮雕的藝術性與思想性。例如古代石窟藝術中線的運用，既顯示了中國古代浮雕藝術的特色，也充分顯示了線在雕塑中的作用。
（二）線的情感
線的表達是藝術造型的根基。在古代造像中，線起到關鍵性的作用。雕塑制作中的線大體可分為兩大類型，一是表現(xiàn)在雕塑自身體積上的線，包括動態(tài)線和結構線以及裝飾線等；二是雕塑自身實體與外部空間的分界線。雕塑藝術不宜表現(xiàn)事物的發(fā)展過程，不像小說、連續(xù)劇那樣具有連續(xù)性。一般情況下，雕塑的造型只能表現(xiàn)一個靜態(tài)的行為狀態(tài)。但是雕塑卻能以靜來表現(xiàn)動，以動感的線條來表達出作者的主題思想和主觀意圖及視覺形象，引起觀者對雕塑動態(tài)的感受。雕塑藝術往往是表現(xiàn)一個動作的瞬間，其中動態(tài)與靜態(tài)對立統(tǒng)一，以靜示動，通過靜態(tài)的線塑造出動人的雕塑美感。
只有源于生活的豐富積累，才能夠做出富有情感的雕塑作品。情感最重要的來源是生活，豐富的情感是雕塑創(chuàng)作的主要源泉。情感通過雕塑形式表現(xiàn)出來，往往能引起觀賞者對生活情景的想象。因此我們要認真地觀察，“深刻地感受大自然”，在實踐中不斷提高我們敏銳的觀察能力和思辨能力，才能啟發(fā)和培養(yǎng)創(chuàng)作者的審美情感及其表達。
三、線在不銹鋼雕塑制作上的美學意義
在現(xiàn)代繪畫的影響下，不銹鋼雕塑中的線作為獨立的造型語言而得到不斷發(fā)展。不少畫家在雕塑藝術魅力感召下去嘗試創(chuàng)作雕塑藝術，如畢加索、德加、馬蒂斯、莫迪里阿尼等。他們沒有太多顧忌，比雕塑家更具有改革和創(chuàng)新精神。他們把自己在繪畫上的探索經驗和處理方式引入雕塑創(chuàng)作領域，這不僅改變了雕塑的結構和形態(tài)特征，還使雕塑藝術更具有創(chuàng)作美感，使繪畫中的線在現(xiàn)代不銹鋼雕塑的早期革命里起到了巨大的推動作用。
彩繪不銹鋼雕塑制作
不銹鋼雕塑制作中的線經過藝術家多年的探索與實踐，不斷發(fā)展出各種形式。抑揚頓挫、寓柔于剛的線，體現(xiàn)出韌勁，顯得豐富飽滿；行云流水般的線，顯得瀟灑流暢、典雅圓潤，表現(xiàn)出氣勢恢宏的美感；張弛有度的線，傳遞著音樂般的浪漫主義懷。這對于探索與發(fā)展當代雕塑語言，逐漸形成具有民族特點的當代不銹鋼雕塑有著重要的借鑒意義。
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